No seu filme “Alone. Life Wastes Andy Hardy” que juntamente com “Passage à l'acte”, forma uma espécie de trilogia da repetição compulsiva, a campanha de Arnold de desconstrução dos códigos dos clássicos de Hollywood vira-se finalmente para a música. O processo está ligado aos outros dois filmes. As cenas em família, que no original duram apenas alguns segundos e não são particularmente notáveis, são cirurgicamente seccionadas em frames individuais. Usando a repetição destas “células simples” e um novo ritmo – uma espécie de procedimento de clonagem – Arnold cria então um insuflado e monstruoso doppelgänger dos cortes originais que dura vários minutos. A mensagem escondida de sexo e violência é virada do avesso até ao ponto em que simplesmente explode. Em “Alone. …” o cruzamento de três inocentes filmes de teenagers dá origem a um drama Edipiano no qual não é apenas o amor materno que se transmuta em puro desejo. Desde “Passage à l’acte”, e contrariamente a outros realizadores que usam found-footage e que escolhem levar o seu trabalho ao mundo da nostalgia muda, Arnold começou a trabalhar simultaneamente a banda sonora e a imagem. Assim, o que se ouve em “Alone. …” é o sinistro e áspero “silêncio” do filme sonoro, grávido de tensão suprimida. E exactamente no ponto onde a ilusão do presente, vivo e repleto, parece estar no seu ponto mais forte – na presença de Judy Garland cantando – sentimos a máquina, e implicitamente a morte a manobrar. (Dirk Schaefer)