Este cineconcerto foi concebido especificamente para esta edição do Curtas e resulta de uma colaboração entre os compositores Bruno Miguel e Nuno Canavarro. Partindo de imagens e fragmentos de filmes como “Étude Cinégraphique sur une Arabesque” (1929), “Thèmes et Variations” (1928), “Disque 957” (1928) e excertos de “La Coquille et le Clergyman” (1927) — frequentemente apontado como uma das primeiras obras surrealistas da história do cinema —, a apresentação propõe uma nova leitura do universo visual de uma autora que procurou expandir os limites da linguagem cinematográfica.

Para Bruno Miguel e Nuno Canavarro, esta criação constitui também uma oportunidade para recuperar e dar visibilidade a uma figura fundamental da história do cinema, cuja importância artística permaneceu durante décadas insuficientemente reconhecida. Através da combinação entre materiais de arquivo e uma nova abordagem sonora, o cineconcerto procura estabelecer um diálogo entre o legado histórico da realizadora e as possibilidades contemporâneas da performance audiovisual.

Interprétes:

Clara Lacerda (direção de músicos, teclados)

João Geraldo Gomes (violoncelo, eletrónica)

Rafael Santos (clarinete, eletrónica)

O músico e compositor português Gabriel Ferrandini apresenta um novo projeto audiovisual, desenvolvido em colaboração com o realizador Luís Costa, naquele que marca o primeiro encontro artístico entre ambos. A performance cruza música e imagem numa experiência imersiva onde memória, narrativa e imaginação se entrelaçam.

Reconhecido como uma das principais figuras da música improvisada e experimental portuguesa, Ferrandini expande neste trabalho a sua linguagem composicional, combinando escrita para coro e orquestra de cordas com elementos elétricos e eletrónicos ligados à bateria. O resultado é uma arquitetura sonora de forte dimensão cinematográfica, centrada na textura, no espaço e na emoção.

As composições dialogam com imagens captadas por Luís Costa ao longo de vários anos, reunidas agora num objeto visual inédito. Concebida especificamente para o contexto do festival, a obra reforça a ligação do Curtas Vila do Conde à experimentação artística na interseção entre cinema, música e criação audiovisual.

Os Mão Morta Redux — formação composta por Adolfo Luxúria Canibal, António Rafael e Miguel Pedro — apresentam um cineconcerto com banda sonora original, criada especialmente para uma sessão dedicada ao cinema de animação do realizador Pedro Serrazina. O espetáculo inclui as curtas-metragens “Estória do Gato e da Lua” (1995), numa versão expandida do filme — comissiariada pelo Batalha Centro de Cinema —, “Os Olhos do Farol” (2010) e “Sombras de Nós Próprios” (2025), numa proposta que cruza música ao vivo e imagem em movimento. 

Desde 1984, os Mão Morta afirmam-se como uma das bandas mais marcantes do rock português, com um percurso sólido e uma identidade artística singular. Nesta versão Redux — que recupera o formato trio original — o grupo propõe uma abordagem intimista e intensa, criando uma nova leitura sonora para estas obras de animação.

Pedro Serrazina é professor, investigador e realizador premiado de cinema de animação. Desde a sua primeira curta, “Estória do gato e da Lua”, estreada internacionalmente no festival de Cannes, o seu trabalho tem várias expressões, entre a curta-metragem, as instalações “site-specific”, videoclips, workshops, publicações e projetos académicos, num percurso marcado pelas relações entre a arquitetura, o espaço público e o cinema de animação.

Alabaster DePlume é um músico e compositor londrino cuja obra se destaca pela sua dimensão poética e exploratória. Descrito como saxofonista, cantor, compositor e pensador, Alabaster DePlume ocupa um lugar singular na música contemporânea, cruzando melodias envolventes com uma forte consciência social e política. 

Inspirando-se no folk, no jazz, na música eletrónica, no punk e no indie, cria um pop experimental que transmite emoção, alegria e uma intensa sensação de vitalidade. As suas canções assentam em melodias circulares sonoras e tons luminosos que transmitem calma e generosidade em ondas calorosas — a menos que se esteja a revoltar contra a complacência e a desumanidade quotidiana do capitalismo do fim dos tempos.

Para esta apresentação, DePlume criou uma composição original, tocada em quinteto, que acompanhará a exibição da longa-metragem “Time of the Heathen” (1961), realizada por Peter Kass, com uma nova cópia restaurada em 4K.

Este cineconcerto resulta de uma coprodução com a série Videodroom (Centro de Arte VIERNULVIER e Festival de Cinema de Gante).

Este documentário analisa a influência do movimento Black Rio na cultura, na sociedade e na luta pela justiça racial no Rio de Janeiro e no Brasil entre as décadas de 1970 e 1980. O filme mostra o impacto do movimento na música e na orientação da política e do movimento negro durante o período da redemocratização, influenciando géneros como o hip-hop e o funk..